乌贼帽是什么梗(乌贼的运动方式是什么) -凯发网娱乐

上海“史上最严”垃圾分类条例落地实施后，全国其他城市也陆续进入"垃圾分类时代"，“你是什么垃圾？”成为小区最流行问候语。环保是全世界的当务之急，电影作为影响最大、传播最广的媒体之一，自然也承担起了警示世人的功用。而基于事实，摒弃夸张效果的纪录片，则更需要勇敢地发声，忠实地传递同一个主题，让我们去关心身边正在发生的一切，在噩梦到来之前点醒我们！

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《难以忽视的真相》

因为美国前副总统戈尔的社会影响力，让这部影片有着同类环保题材作品所不具备的“名人号召力”，影片全程通过这位政治家之口，向普通观众详尽地讲述各类“环保”知识点，尤其是“全球变暖”的危害和紧迫性，必须用具体行动来尽快挽救。可以说，戈尔既是整部纪录片的主讲人，也是他所倡导的环保理念的执行者，从影片中第一次出场的自嘲，就能感受到他作为曾经参与全球事务的资深政治家，在吸引听众、剖析论据，推广观念等技术层面的把控力，由小见大，游刃有余，令人不得不佩服。这种目的清晰的环保宣传，也是基于翔实的数据统计，严谨的现场考察，所谓“难以忽视的真相”，就是那些每时每刻都发生在我们身边，却被有意无意地掩盖的行为，其恶果就是碳排放增多导致冰山溶解、海平面上升，淹没了我们的家园。

然而，难以忽视的现实是各国关于碳排量分配和计算标准至今仍吵得不可开交，从哥本哈根到巴黎协定，发达国家和发展中国家为了自身利益在谈判桌上讨价还价，甚至干脆一股脑推翻，这简直是对戈尔这部纪录片的莫大讽刺。

《难以忽视的真相》通篇都在号召民众醒悟，团结起来一起为气候变暖做出点什么，银幕上是ppt曲线、数字和图片，戈尔凝重的神色，以及那些充满震撼感的画面，一如海报上烟雾席卷的工厂全景，动画里淹死在大洋中的北极熊，任何一个人都会从情感上陷入思考。可偏偏触及自身时，这些感动就被抛之脑后，美国的政客和企业固然不愿放弃利益，普通百姓也很难去改变生活习惯，车照开，空调照用，就连因环保荣获诺贝尔

和平奖

的戈尔本人，也被爆料乘坐私人飞机“太不环保”了。作为一部旨在宣传环保的纪录片，《难以忽视的真相》已经做得足够扎实、入情动理了，可真要付诸行动，阻止海平面上涨，还有很长的路要走。

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《愚昧年代》

同样是对环境保护的反思，英国人拍出的《愚昧年代》，采用的是一个颇具科幻意味的视角——借由未来世界的幸存者的目光，重新审视我们当代人犯下的种种错误，多了一份悲哀和悔恨，观之更令人心痛。幸好，片中的末世景象只是一种悲观的假设，我们现在还来得及阻止愚蠢的行为，避免灾难的发生，这份惊醒，就是电影主创及时敲响的警钟。当一个文明即将消亡，曾经辉煌的人类杰作已然破败，渐渐被抹去时，只有一个小小的资料馆里还保留着历史。这种寓言性弥漫在整部纪录片中，孤独的老人每选择一个片段，都是对愚蠢错误的反思，气候变暖、资源过度开采和浪费、进而引发的战争与杀戮……这些最原始的采访素材，都是出自最普通的当地人之口，真实而又沉重。

假设真的是被我们的后代，或是未来的外星种族看到这些纪录片段，他们第一反应说不定就是“愚昧的人啊"。的确，那些一手遮天的石油巨鳄们在贪婪地掠夺着资源，人命和环境在他们面前不值一文，这是坏；而那些被消费主义洗脑，连水都要喝最浪费的瓶装水的人，则是蠢。那些远远超越需求的商品被制造出来，再用高昂的运输成本送到世界各地，尤其是最沉迷于此的美国人手中，最后又变成了垃圾运回最贫穷的地球，这就是当今世界运转的真相。如果人人都像美国人那样消费，十个地球都不够用，《愚昧年代》用讽刺的动画来揭示了全球化的悖论，浅显易懂，最后承担一切的还是地球，我们唯一的家园。

当然，眼见勃朗峰冰川消逝的法国人，遭受卡特林娜飓风灾害的美国人和被石油公司侵害的尼日利亚人，因战争家破人亡的伊拉克人，他们的经历、眼界和感悟也是不同的。纪录片导演努力把他们整合到同一个逻辑体现中，可又不能真的阻止人家坐飞机等交通工具，所能提出的建议也很有限。最多是警醒世人，早一点为环境危机做些预防措施，别等到片中的预言成真时才后悔。

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《海洋》

在法国纪录片大师雅克·贝汉本人的作品序列里，《海洋》可看作是一次个人理想的总结。他镜头里的动物们虽不会说“人话”，可从它们的眼神中依然能找到人类共通的情感。作为一部全景式呈现海洋生态的纪录片，“视觉奇观”算是《海洋》最吸引人之处，而在结构和情感上也能看出主创的良苦用心。例如鸟类捕鱼的场景，海底生物的猎杀瞬间，当小海龟被鸟类叼走，海象妈妈怀抱幼仔的镜头，都能让观众在感慨大自然的残酷，珍惜舐犊的温情，一如他另两部作品《鸟的迁徙》和《微观世界》。

在这部海洋纪录片中，人的因素被悄悄地添加了进来，毕竟这也是生物链中的一份子，渔网并没成为动物与人类的分界线。至于人类向海洋的摄取，贝汉给予了必要的反思，没有《海豚湾》那样强烈的批判介入，而是通过渔船在风浪中的航行来正视人类与大自然的互生规律。他甚至亲自出镜，带着小儿子游走于绝迹的动物标本之间，作为一个父亲，用启蒙的方式向年轻人讲述物种多样性的意义，睿智而又凝重。

贝汉的旁白给《海洋》带来了画龙点睛的作用，海洋生物的习性，人类征服的困扰，未来环境的担忧，警句不多，但清晰、准确。著名配乐人布吕诺·古雷再次为贝汉打造优美的旋律，与画面浑然一体，除了古典器乐外，人声也被大量使用，与鲸类的鸣叫交相辉映，一如自然界的大合唱。

《海洋》里出现了上百种生物，既有海龟、鲸鱼这样常见动物，又有伞帽乌贼、玫瑰毒鮋等奇珍异兽，因为摄像机的贴近，清晰可见他们拟人化的表情。五千万欧元的投入，五年的拍摄周期，符合流体力学的水下摄像系统，小型航拍直升机……依靠先进的技术和器材，拍摄者最大限度地避免打扰海洋生物，提供最完整的视角。

“没有任何动物在影片拍摄中受到伤害，屠杀的场面完全是后期重制的。”影片主创无时无刻不遵循着“动物保护”的理念，而在结尾处，贝汉也再次提醒观众，这依然是一部“水族馆”之外的纪录片，人类永远不会知道海鬣蜥在想什么。

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《海豚湾》

假如票选人类最喜爱的野生动物，陆地上是中国的大熊猫，广阔的海洋里则是可爱的海豚。作为哺乳动物的海豚，是很少对人类造成攻击的大型鱼类，仿佛是忠诚的宠物伙伴。然而在某些利欲熏心的人看来，这些可爱的动物不过是一只只水中游动的摇钱树，人类的愉悦建立在海豚被剥夺的生命和自由之上。纪录片《海豚湾》呈现的是现实的另一面，碧蓝的海水被染得鲜红，真实的血腥画面，冲击着每一个关爱生态和动物保护者的心灵。这部纪录片自始至终站在动物保护者的角度，把残忍而一意孤行的日本人视为敌人，不断地抗争，勇敢地揭露，只为了让太极村海豚湾的真相暴露在全世界面前，挽救那些海豚的生命。

如此高尚的目的，使影片中的海豚保护小队成了英雄，他们出自对海豚的个人情感，而置自己的安全于不顾，尤其当电影里那些人与海豚共游时，观众不知不觉会被感动。在这种煽情但有效的拍摄手法之下，海豚作为一种动物被强烈拟人化了，影片成了一部好人打败坏人，凭借“勇气”和“博爱”，挽救朋友的成人童话。

《海豚湾》并不算是一部客观公正的纪录片，更像是动物保护者的宣传片，因为其主题是如此 “正确”，可以说从一开始就占领了道德的高地，足够调动起观众的同情心，把矛头指向日本渔夫和那些所谓的鲸类保护组织。影片中拯救海豚的秘密行动，就像是一场简化版的好莱坞动作电影，一个年迈的“兰博”带领着队友们，潜入“恐怖分子”的营地，与“邪恶的日本人”斗智斗勇，最终解救出人质。这让整部纪录片充满了悬念，具有娱乐性的情节，比那些堆砌资料的传统纪录片更加吸引人。然而，这种一边倒的立场，也让整部影片丧失了更广阔的视角，仅仅是聚焦于对海豚的专爱，没能成为倡导保护所有海洋动物，乃至于全体动植物界的生态影片。至于到底谁是始作俑者，海豚捕捞最大的受益者是谁？很遗憾《海豚湾》没有继续追究，若能在公正性和科学性上更加完善，影片的格局还能再上一个台阶。

编辑—卡卡

撰文—董铭