断臂山是什么梗(断臂山讲的是什么故事情节) -凯发网娱乐
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文末有电影原声歌单，建议收藏。
李安凭借《断背山》拿下了人生中第一座奥斯卡。
这部以牛仔同志情为主题的电影，已经超过了同志情的范畴，拔高到人性中本能的爱。
除了奥斯卡最佳导演奖、最佳改编剧本奖以外，《断背山》还拿下了第78届奥斯卡最佳原创音乐奖。
担任电影原创音乐的是，拉丁音乐界最富威名的音乐人古斯塔沃•桑托拉拉，他还曾在2005年拿下格莱美奖的年度最佳制作奖项。
看过《断背山》的人，一定忘不了电影中那几个简单的吉他音。
古斯塔沃•桑托拉拉利用简单的拨弦，即勾勒出空旷的草原和山脉景致，为这段悲伤爱情镀上一层淡淡的悲凉。
无论是电影主题音乐《brokenback mountain》，还是经典插曲《openning》、《the wings》，都简洁动人，有种纯爱、质朴的感觉，呼应电影主题，爱是与生俱来的力量。
法国著名导演帕·谢罗说：一部电影若没有音乐，就如同一只脚走路，所以若要我回到没有音乐的年代，我宁肯不拍电影。
电影原声音乐是电影的重要部分，好的音乐能为一部电影注入灵魂，升华主题。一部好电影，必须得配上好音乐。
今天我们就来看一下这部电影的原声音乐，到底凭借何种音乐魅力，拿下了奥斯卡最佳原创音乐？
01 原创音乐的配合，直击内心的情感体验与心理状态，描摹了隐忍悲喜的人物心境，刻画出鲜明的人物性格音乐的好处之一，在于可高度概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。影视音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。
1.隐忍与反抗交替，对自我认知有巨大恐惧的艾尼斯艾尼斯童年的时候，亲眼目睹过出柜者被愤怒的众人群殴致死的悲剧，也深深记得父亲对出柜者的憎恨，所以他对杰克的爱情是矛盾的、隐忍的。
两人第一次分别，杰克开车远去后，艾尼斯失魂落魄的走到一个墙角大哭，甚至悲伤到极点后不自主干呕。
经典的主题音乐《brokenback mountain》在此时响起，寥寥几声弦乐，断背山又出现在观众脑海里，艾尼斯心中所想所念也诉诸了观众。
弦乐寥寥，心境寞寞。
他已然爱上杰克舍不得他走，这份感情就像弦乐音色一样质朴、单纯，但他没有足够的勇气，所以选择隐忍、沉默，就像音乐一样只有几个音符，剩余的情感全部憋住、压住。
导演李安说，艾尼斯是个典型的西部人物，十分沉郁，寡言少语，因为他对自我的认知有巨大的恐惧。
恐惧意味着两种倾向，一个是害怕受伤，一个是想要得到。
自从分别后，两人时不时在大山里相聚一次，有次相聚时两人闹了不愉快，分开后的艾尼斯来到小酒馆喝闷酒。
响起的背景音乐是《the devil right hand 》，这是第47届格莱美获奖者steve earle的作品，象征着反叛精神。
艾尼斯渴望得到杰克的爱，他想过和杰克一起生活，一起对抗这个世界的偏见与鄙视，内心蠢蠢欲动的反抗念头，就是这首歌的真实寓意。
《brokenback mountain》和《the devil right hand 》，刻画了一直和父亲的信仰作斗争，在表达自我或者爱别人方面有障碍，只能不断压抑自己情感的艾尼斯。
2.悲与喜交加，爱与痛交织，深沉热烈的杰克杰克勇敢，他一直想要找个偏僻的地方过日子，在二人世界里了此余生，但艾尼斯很抗拒，杰克对此很郁闷。
艾尼斯后来写信给杰克，说自己已经和妻子离婚了，杰克以为这是一个信号，马上开了14个小时的车去找艾尼斯。
去的路上杰克心底狂喜，兴奋与向往之情一直挂在脸上，《king of the road》就是他当时的真实心境。
电影中的《king of the road》是翻唱了60年代乡村音乐巨匠罗格-米勒的作品，相比原创节奏变得缓慢舒适，配合上清晰的鼓点，加上主唱磁性又略带愉悦的声线，观众很容易就沉浸在杰克的欢喜与期待中。
但艾尼斯以陪女儿的理由拒绝了杰克，返回时的背景音乐是忧郁的《love that will never grow old》。
“去好好睡一觉吧，你的梦会成真。想要揽你在怀中，哪怕只有一晚。这些狂热已久的念头，不时煎熬着我，它们告诉我你是我一生的挚爱”
《love that will never grow old》是美国著名乡村女歌手爱米罗.哈瑞丝特意为《断背山》献唱的新歌。
哈瑞丝的声音婉转质朴却富有穿透力，她对几个长尾音的处理，收放自如，有种动人心魄的缠绵力量。
歌曲中时隐时现的蓝调口琴，更显惆怅和忧郁，音乐一起，杰克的悲伤就弥漫出银幕，让人不自禁的难过。
悲与喜交加，爱与痛交织，这两首配乐成功还原杰克前后的心境，触发观众情绪。
杰克和艾尼斯在一次争吵后不久，杰克去了舞会，响起的背景音乐是《i don’t want say goodbye》。
它是由《断臂山》的配乐主创古斯塔沃•桑托拉拉作曲，英国民谣摇滚创作歌手泰迪汤普森演唱。
悠扬缓慢的歌声就像是杰克的心声，那份爱，那个人，他永远都不会say goodbye，艾尼斯是杰克永远的眷恋。
杰克的饰演者杰克·吉伦哈尔评价杰克这个角色：“他是不断说“我想解决问题，我想继续走下去”的那一方，不管他们前方有什么困难障碍。”
这三首歌，在描摹杰克的心境，刻画人物性格上，产生了非常完美的效果。浪漫，敢大胆的拥抱爱，被现实碰得遍体鳞伤，也爱得热烈深沉的杰克就这样被描摹出来。
02 原声音乐的烘托、声部与声调的转变，推动了剧情的转折与变化，强化了影片的主题表达美国导演马·斯科西斯认为：“音乐与电影天生相合，因为当它们放在一起时，内在的和谐会使活动的影像更栩栩如生。”
《断背山》以杰克和艾尼斯的故事为主线。
从第一次相识到后来相爱，再到矛盾惶恐和坦然接受。每一次场景的变化和关键情节出现，电影原声音乐都是别有用心的安排。
1.永恒的序曲出现一次，影片情节就转变一次影片一开始，我们首先听到的是暮色下的《断背山》的主旋律，由古斯塔沃•桑托拉拉创作的《opening》（序曲）。
清冷的音符为全片铺下忧伤的调子，缓慢的音乐和午后的画面完美结合，顿时把观众带入安宁状态之中，故事从这几个音符就开始。
《opening》在电影中一共出现了3次，每次出现电影情节就会向前跨一步。
第一次是故事开篇；第二次两人第一次发生关系，故事有了实质性的进展；第三次是艾尼斯与杰克分贝多年后再相见时激吻，被艾尼斯的妻子看见，故事再次有了张力。
2.简单、冷清的弦乐，暗示初识的距离感艾尼斯和杰克来到断背山之后，主题音乐《brokenback mountain》伴随着远景之下的断背山，空旷的山野、河流，成片的羊群响起。
还是几个简单的吉他音，观众情绪却一下被撩了起来。
这里的吉他音不只是营造断背山的空间感和画面感，也暗指两人初次相识的距离感和陌生感，两人之间的感情就像是这吉他音一样简单、干净。
3.增加和声，暗示两人感情升温，关系发生微妙变化在进入断背山以后，影片一直以《brokenback mountain》为主线，铺垫故事的发展状况。
杰克和艾尼斯在一起生活几天之后，两人逐渐熟悉，两位牛仔对骑马这个话题都十分感兴趣，杰克更难掩喜悦，手舞足蹈。
一次杰克给艾尼斯讲故事出洋相之后，插曲《snow》响起，一段温暖的和弦出现，不同于前几次的冷清、简单，和弦显得温暖又和谐。
这是第一次影片出现和弦，暗示两人心理距离拉近，彼此的关系由此开始升温。
4.低沉弦乐，渲染第一次后的矛盾；温柔旋律，暗指接受与融合一天傍晚，杰克与艾尼斯喝醉后，第一次发生了关系。
第二天一早，两人都很不自在，艾尼斯略显慌乱的骑上马去放羊，杰克望着艾尼斯逐渐消失的背影。
此时响起了一段低沉的弦乐，一改之前的欢快，这里的低沉音乐刻画的是两人内心的矛盾，甚至是恐惧。
伴随着两人正面谈论“同志”的话题，艾尼斯接受了杰克，两人第二次发生了关系。
此时的音乐加上了和声，变得柔和、温暖，暗指两人接受了彼此，从抵触恐惧转为了顺从内心。
影视片对音乐的运用,烘托了影视片的环境气氛、对影视片中所表现的事件和情景做高度的描述、表达了影片的主题思想。有时音乐的抒情特征既可以起到客观评价的作用,又起到潜台词的作用,产生强烈的艺术感染力。
单音、和声的格式变换，悲伤、温暖的情绪流淌。《断背山》中的音乐与故事互相烘托，凸显爱是与生俱来的力量的主题，同时揭示人物内心情感的微妙变化，极具感染力。
03 原声音乐的时空感、细腻感与共鸣感，勾勒出电影独特的叙事轮廓，成为引发观众共鸣的绝佳媒介李·r·波布克说：从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。
音乐作为重要的视听元素，能对影视传播元素进行有效补充和完善，补充画面视觉传达时无法传递的情绪, 然后配合画面的变化, 刺激观众的听觉器官, 增强作品的感染力。
有研究者曾做过实验，为观众放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
好的音乐可以离开电影而存在，但好的有声电影一定离不开好的音乐作为底色，因为原声音乐有3个独特的优势。
1.电影原声音乐，能制造出特定的时空感王家卫曾经说：“音乐是生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处什么样的环境和时代。在我的电影里，我会先了解这环境是怎样的，包括地理环境以及这地方会有什么声音，音乐是环境的一部分。
《断背山》影片开头的那几个简单、清冷的吉他音，已经成为该影片的标志。
到了结尾部分，距离艾尼斯与杰克生活在断背山过去二十多年后，这几个音符一出现，断背山的山峰、羊群、天空的远景，艾尼斯和杰克初识相爱，就会复现在观众脑海里，独特的时空感油然而生。
几秒钟之内就让观众产生时空感，达到情绪上同频的只有电影原声音乐。
1994年经典版《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》，“滚滚长江东逝水, 浪花淘尽英雄, 是非成败转头空, 青山依旧在, 几度夕阳红”的音乐一响起。
东汉末年群雄逐鹿，樯橹灰飞烟灭的场景，很自然的就出现在脑海里，穿越时空、恍如隔世的时空感一触即发，这是影视作品中的其他表达手法都不能做到的。
2.电影原声音乐，能表达不可名状的细腻情感“影片中,常常需要音乐来抒发人物难以用语言表达的感情,刻画人物的心理活动。”
二十多年过去，两人一直被这段感情折磨着，艾尼斯过得痛苦、揪心，杰克过得煎熬、落寞。
被折磨了许久的杰克与艾尼斯终于在断背山下爆发争吵，艾尼斯崩溃不能自已的时候，响起了变奏版的《brokeback mountain 》。
压抑、隐忍的音乐，像是窸窸窣窣的哀者在低声自语叹息，杰克与艾尼斯不可向外人道哉的心情，全都流淌在音乐里。
同样使用音乐来刻画人物细腻情感的，还有经典电影《辛德勒的名单》。
犹太人遭遇不幸时的心境变化，无论用什么样的画面都难以让观众轻易感受到其中的细腻。
《辛德勒的名单》的导演，利用小提琴的孤独铺底，钢琴的庄重渲染，却达到了这个效果。。
音乐为电影营造氛围的同时，也在向观众传递着悲伤、快乐等情感的细节。
有了音乐的律动与变化，观众对人物形象、作品想要传达的情感理解会更加深刻，那些细微之处的情感变化，就能通过音乐迅速告知观众。
3.电影原声音乐，能制造情感的共鸣音乐，不仅仅可以用来娱乐，更是一种传情的绝佳媒介。它让情绪顺着音乐的桥梁沟通彼此，让情感达到共鸣。
杰克去世后，艾尼斯来到杰克家中。
艾尼斯看到了二十年前，他在断背山上所穿的衬衣，原来杰克一直都留着这件衣服。
此时的背景音乐是几个吉他泛音加上弦乐的铺底，忧伤的旋律淡淡飘出，揪心的感觉若隐若现。
艾尼斯再次打开杰克的衣橱时，《the wings》忧郁的声乐响起，艾尼斯对着衬衫和断背山的照片说了句“jack，i swear”（在婚礼上，i swear指的是我愿意），观众泪点瞬间被戳中。
这是《the wings》第二次出现，第一次出现是多年前两人争吵完，艾尼斯告诉杰克自己选择继续隐忍时，音乐反衬的是两人想要自由却没有飞翔的翅膀。
结尾部分这首歌第二次出现时，意蕴却已完全不同。
艾尼斯看到衬衫时，才知道杰克到底有多么爱他，他又是多么的爱杰克，二十多年来两人的真挚情感一直没变过，如今他愿意厮守一生，杰克却已离开人世。
在《the wings》的忧伤旋律中，艾尼斯含情脉脉的卷上杰克的衬衣，以前是杰克勇敢的守护他，现在他要用余生守护杰克，带他飞去自由世界。
音乐化身为催泪弹，沉郁的音乐引领观众的情感在那一刻与艾尼斯共鸣，这一幕也成为电影永恒的经典。
结语：《断背山》原声音乐厉害的地方在于，没有大量的铺陈，没有繁杂的配乐，却总能几个简单音符就戳中人心。
古斯塔沃•桑托拉拉用几段简单的弦乐，就勾勒出了远镜头下的断背山，以及杰克与艾尼斯之间故事轮廓。
除了古斯塔沃•桑托拉拉创作的主题《brokeback mountain》外，《断背山》中还有许多大牌歌手的经典歌曲，比如片尾鲍勃.迪伦的《he was a friend of mine》。
它们在导演李安的设计下，完美表达了画面无法刻画的情感，那些令人赞叹的旋律，在潜移默化中推进剧情，引发观众共鸣，使杰克与艾尼斯的感情得以延续，爱是与生俱来的力量的主题得以凸显。
附：
《断背山》原声音乐曲目
01 《opening》 - gustavo santaolalla
02 《he was a friend of mine 》- willie nelson
03 《brokeback mountain 》 - gustavo santaolalla
04 《a love that will never grow old 》- emmylou harris
05《 king of the road 》- rufus wainwright
06 《snow》 - gustavo santaolalla
07 《the devil's right hand》 - steve earle
08 《no one's gonna love you like me》 - mary mcbride
09 《i don't want to say goodbye》 - teddy thompson
10 《riding horses 》- gustavo santaolalla
11 《the wings》 - gustavo santaolalla